黄惇说书法摘录难道心电图也能叫书法
——每天在这里，遇见生活，遇见艺术——
观自在生活平凡而普通，但艺术教会了我从生活中发现真善美。在生活中，没有十全十美，但在艺术的视角里，总能发现纯粹的美。
总说艺术来源于生活而高于生活，但如果不首先热爱生活，那么，无论是欣赏艺术还是艺术创作，总是流于空洞无物或枯燥无情。因此，我更加留心生活，更注重品位生活的细节。
因此，我对生活也有了自己的态度：简静。简静，是一种美妙的生活态度，简单而静好，摒弃繁缛的套礼数，自然自在，来去自由，又与世无争。但时下的一些“艺术”（我之所以称其为“艺术”，完全出于绅士），正在摧毁着人类灵魂的简静。那些追求名利进而搞出复杂的“艺术”的人，实在让人愤恨。然而，这怎能阻止我们去追求至善至美的艺术！
弘一法师说：为艺，功夫在笔墨外。艺术，修心有时比修炼技艺更加重要。只有高贵的灵魂，才能欣赏并创作得了高贵的艺术。自从与艺术在一起，便注定了一辈子的修行。
从人出生到死，从古到今，人类对于艺术的挖掘从未中断过，而艺术对人类灵魂的弥补，也从未中断过。她让人类的灵魂脱离了低俗与野蛮，她让人类的灵魂有了寄托和栖居之所，变得高贵典雅。
当全身心投入到艺术中，一切皆无，一切皆空。在空无的境界中，寻找灵魂的相貌。在无我的境地里，发现纯洁的、本真的美。只愿天天与艺术在一起，让的灵魂越来越俊美、高贵！
黄惇
南京艺术学院教授，艺术学、美术学博士生导师
南京艺术学院研究院副院长、艺术学研究所所长
《艺术学研究》学刊主编
国务院特殊津贴专家
黄惇说书法
摘录
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已退役5年的中国名将李娜20日晚正式加入国际网球名人堂，成为中国乃至亚洲第一个获得这一殊荣的选手。今年37岁的李娜在其职业网球生涯中曾创造多项亚洲第一，如亚洲第一个进入大满贯单打决赛的选手（年澳网）、亚洲第一个夺取大满贯单打冠军的选手（年法网）、亚洲第一个两夺大满贯单打冠军的选手（年法网和年澳网）、亚洲第一个排名冲至世界第二的选手（年2月）。年法网夺冠无疑是李娜职业生涯的巅峰之作，夺冠之路上李娜连续击败4名当时世界排名前10的选手，冠军成色十足。此外，李娜还夺得过7个WTA分站赛冠军，并曾是四大满贯赛事八强、四强的常客。位于纽约以北罗德岛的国际网球名人堂成立于年，是一个非营利性组织，每年都会吸收一些历史上对网球事业做出过突出贡献的人，他们的事迹会在名人堂的博物馆中连续展出一年。当日与李娜一起入堂的还有当年叱咤风云的法国女球手皮尔斯和第一个为俄罗斯夺得大满贯赛事男单冠军的卡费尔尼科夫。三人的一个共同点是都获得过法网和澳网单打冠军。他们是在今年初从8名候选人中脱颖而出的。李娜在球迷中的影响力之强，是名人堂最为看重的。在入堂典礼上，名人堂方面在介绍李娜时反复强调两点，一是年法网女单决赛吸引了1亿1千6百万观众；二是伴随着李娜的成长，中国的网球球迷数量从几百万上升到几千万。李娜在典礼举行前的新闻发布会上被问到中国网球的发展时说：“只要坚持不懈地努力下去，我估计5到10年，中国将再次出现大满贯的冠军！”已退役5年的中国名将李娜20日晚正式加入国际网球名人堂，成为中国乃至亚洲第一个获得这一殊荣的选手。今年37岁的李娜在其职业网球生涯中曾创造多项亚洲第一，如亚洲第一个进入大满贯单打决赛的选手（年澳网）、亚洲第一个夺取大满贯单打冠军的选手（年法网）、亚洲第一个两夺大满贯单打冠军的选手（年法网和年澳网）、亚洲第一个排名冲至世界第二的选手（年2月）。年法网夺冠无疑是李娜职业生涯的巅峰之作，夺冠之路上李娜连续击败4名当时世界排名前10的选手，冠军成色十足。此外，李娜还夺得过7个WTA分站赛冠军，并曾是四大满贯赛事八强、四强的常客。位于纽约以北罗德岛的国际网球名人堂成立于年，是一个非营利性组织，每年都会吸收一些历史上对网球事业做出过突出贡献的人，他们的事迹会在名人堂的博物馆中连续展出一年。当日与李娜一起入堂的还有当年叱咤风云的法国女球手皮尔斯和第一个为俄罗斯夺得大满贯赛事男单冠军的卡费尔尼科夫。三人的一个共同点是都获得过法网和澳网单打冠军。他们是在今年初从8名候选人中脱颖而出的。李娜在球迷中的影响力之强，是名人堂最为看重的。在入堂典礼上，名人堂方面在介绍李娜时反复强调两点，一是年法网女单决赛吸引了1亿1千6百万观众；二是伴随着李娜的成长，中国的网球球迷数量从几百万上升到几千万。李娜在典礼举行前的新闻发布会上被问到中国网球的发展时说：“只要坚持不懈地努力下去，我估计5到10年，中国将再次出现大满贯的冠军！”已退役5年的中国名将李娜20日晚正式加入国际网球名人堂，成为中国乃至亚洲第一个获得这一殊荣的选手。今年37岁的李娜在其职业网球生涯中曾创造多项亚洲第一，如亚洲第一个进入大满贯单打决赛的选手（年澳网）、亚洲第一个夺取大满贯单打冠军的选手（年法网）、亚洲第一个两夺大满贯单打冠军的选手（年法网和年澳网）、亚洲第一个排名冲至世界第二的选手（年2月）。年法网夺冠无疑是李娜职业生涯的巅峰之作，夺冠之路上李娜连续击败4名当时世界排名前10的选手，冠军成色十足。此外，李娜还夺得过7个WTA分站赛冠军，并曾是四大满贯赛事八强、四强的常客。位于纽约以北罗德岛的国际网球名人堂成立于年，是一个非营利性组织，每年都会吸收一些历史上对网球事业做出过突出贡献的人，他们的事迹会在名人堂的博物馆中连续展出一年。当日与李娜一起入堂的还有当年叱咤风云的法国女球手皮尔斯和第一个为俄罗斯夺得大满贯赛事男单冠军的卡费尔尼科夫。三人的一个共同点是都获得过法网和澳网单打冠军。他们是在今年初从8名候选人中脱颖而出的。李娜在球迷中的影响力之强，是名人堂最为看重的。在入堂典礼上，名人堂方面在介绍李娜时反复强调两点，一是年法网女单决赛吸引了1亿1千6百万观众；二是伴随着李娜的成长，中国的网球球迷数量从几百万上升到几千万。李娜在典礼举行前的新闻发布会上被问到中国网球的发展时说：“只要坚持不懈地努力下去，我估计5到10年，中国将再次出现大满贯的冠军！”回大理继承皇位。这一年，辽国发兵进攻宋朝，萧峰不愿生灵涂炭，胁迫辽国皇帝答应有生之年不向宋朝发兵、后感到愧对族人，自杀身亡；阿紫抱着心爱之人的尸体，挖出眼珠还给游坦之，跳下万丈悬崖；游坦之也高呼“阿紫”的名字，紧跟跳下；萧峰死后段誉作别虚竹夫妇，携王语嫣等一行人同归大理，却遇上了一心想做皇帝，最后发了疯的慕容复，小说故事到此结束。在新修版结局中，段誉最终在无量玉洞堪破了心魔，与木婉清、钟灵、晓蕾终成眷属。王语嫣亦离开了段誉回到慕容复身边，和阿碧一同照顾发疯的慕容复。[1]
八十年代中后期，有些朋友想套用西方艺术理论概念为书法下定义，什么“视觉艺术”、“造型艺术”，还有好长好长的“什么艺术”。有些有道理，有的非常勉强，作为一个中国人，我看不懂，也听不明白，也无法同我钟爱的书法艺术对上号。有朋友提出书法是线条对空间的分割，我善意地回答，不行，难道心电图也能叫书法？
当然，这些朋友的原意是好的，是想探索书法的本质。但是用外国的眼睛看中国的事情，常常只能是“瞎子摸象”。我也想这些问题，不过，我做不了那种定义，我只是想书法的诸因素中去掉什么才有可能完全不是书法呢？我想书法如果抛弃了笔法这一内核，就不再是书法了。笔法第一，结字第二，章法再其次，墨法又次之。这些关系在学习、创作中不能颠倒。有学者大谈结字第一，笔法第二。那你去写钢笔字好了，要毛笔干什么？几十年来“左”的思想在书法教学中贻误甚多，现在应该到了反省的时候了。
当然，这是一个学术问题，不可能在这里用简单的几句话谈清楚，但我有一个观点，应该在这里说一说，那就是我们的书法不要只为迎合洋人，如果为了普及给洋人看，迎合他们的审美习惯，高级就会变得低级，这样的例子太多了。
▲黄惇先生作品欣赏“笔法核心论”是专指帖学而言，还是同样适用于碑学？我给学生上课时讲得很清楚，要写碑，首先也要解决笔法问题。并不是只涉及帖学。只不过就我的研究来讲，我认为帖的笔法比碑要丰富得多。这一观点已为历史所证明。因为碑法主要是清代突破帖学选择了先隶后篆再楷的道路，有的人认为清代碑学就是写魏碑，这是笑话。这是过去的普及读物介绍得并不深刻的原因。我曾经有多篇论文谈到清代初期隶书热潮带动了以后碑派的出现，并确认他们为“前碑派”。从理论来讲，阮元以前就有，只不过没有像阮元以后形成系统。那么，写碑当然有笔法问题，我刚才讲，清代人异化了帖学理论，来为碑所服务，不也要建立一套碑的笔法体系吗？象包世臣的中实论、万毫齐铺、五指齐力、笔笔中锋、笔笔回锋，这都是碑派笔法的特征。但是请注意：这些观点的方法不能套用到碑派产生以前的历代书法，若如此，并将它们奉为神明，那我们丢失的优秀书法传统就太多了。沈尹默先生提倡“二王”有功，但说“二王”笔笔中锋却误了许多人，这是碑派观念在他身上的遗存。上个月在上海看晋、唐、宋、元国宝展，《万岁通天帖》中东晋、南朝书家用笔，中、侧锋互换得那样精彩，怎么会是“中实”？又怎么会是“笔笔中锋”？看一看马上就清楚了。为什么许多人只迷信这些话，而不想念自己的眼睛呢？▲黄惇先生作品欣赏艺术总有品格，所以要谈“雅”，所谓“化野为文”、“去粗存精”、“化俗为雅”。创新是一种理念，但新的不一定是优秀的，只有经过提炼、经过“化”，这个“新”才有价值。最近，我的朋友白谦慎在《书法报》上发表了一篇《王小二与普通人书法》的故事，发人深省。这个“王小二”是当代人，故事也涉及许多现代观念，不过这些观念由来已久，只是在现代离我们的距离更近罢了。我很早就想过，康有为提倡的“穷乡儿女造像”是古代的，现代的“穷乡儿女造像”不仍然到处都有吗？怎么没有人去学呢？因此，观念的混淆从清代就开始了。我在写北朝书法史的时候，曾经指出：碑派高潮时，大力提倡北碑，自此，书法的观念已相当程度地混乱了，其中有四个不分：一、文化层次不分；二、雅俗不分；三、写刻不分；四、有法之书与无法之字不分。现代有些人更不分，一锅煮。把古时候小孩练字的字也当书法作品临摹，还激动得不得了地去分析它如何美，就连低级和高级都不分了。你自己有兴趣可以去“雅化”，把你“雅化”以后的高级东西展示给世人，但大可不必把那些“王小二”普通人的书法当作经典吹给别人听，艺术家应该有社会责任感，而不能信口雌黄。不然的话，先进文化与落后文化有什么差别。新近读《新美术》杂志，上面有一幅油画作品，整幅作品只有“王小二”所写的几个大字-——“下车吃饭”，我不知道作者的动机，不过我想，这幅油画，已和“王小二”的作品差不多了。如果说“王小二”的作品与王羲之的作品具有相同的美学价值，那书法艺术的价值如何体现？书法家的价值又如何体现？致力于探讨真理。凡无聊留言，已设置自动归入垃圾站，侥幸漏网的，一不回复，二不选，令其自讨无趣。特此说明。
观自在生活平凡而普通，但艺术教会了我从生活中发现真善美。在生活中，没有十全十美，但在艺术的视角里，总能发现纯粹的美。
总说艺术来源于生活而高于生活，但如果不首先热爱生活，那么，无论是欣赏艺术还是艺术创作，总是流于空洞无物或枯燥无情。因此，我更加留心生活，更注重品位生活的细节。
因此，我对生活也有了自己的态度：简静。简静，是一种美妙的生活态度，简单而静好，摒弃繁缛的套礼数，自然自在，来去自由，又与世无争。但时下的一些“艺术”（我之所以称其为“艺术”，完全出于绅士），正在摧毁着人类灵魂的简静。那些追求名利进而搞出复杂的“艺术”的人，实在让人愤恨。然而，这怎能阻止我们去追求至善至美的艺术！
弘一法师说：为艺，功夫在笔墨外。艺术，修心有时比修炼技艺更加重要。只有高贵的灵魂，才能欣赏并创作得了高贵的艺术。自从与艺术在一起，便注定了一辈子的修行。
从人出生到死，从古到今，人类对于艺术的挖掘从未中断过，而艺术对人类灵魂的弥补，也从未中断过。她让人类的灵魂脱离了低俗与野蛮，她让人类的灵魂有了寄托和栖居之所，变得高贵典雅。
当全身心投入到艺术中，一切皆无，一切皆空。在空无的境界中，寻找灵魂的相貌。在无我的境地里，发现纯洁的、本真的美。只愿天天与艺术在一起，让的灵魂越来越俊美、高贵！
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